Lý do các danh họa vẽ thêm ruồi vào những bức tranh, 1 danh họa còn được mệnh danh là ‘chúa ruồi’

Vào thời Trung cổ, những bức tranh được vẽ thêm ruồi nhằm ám chỉ cái chết hoặc sự thối rữa của thể xác và linh hồn. Ở thời Phục Hưng, sự hiện diện của ruồi trong các bức tranh muốn nói đến sự tồn tại ngắn ngủi của đời người.

Năm 1470, ở Anh xuất hiện bức tranh vẽ Chân dung người phụ nữ trong gia đình Hofer có thêm một con ruồi. Theo đó, con ruồi đậu trên khăn trùm màu trắng tinh của nhân vật hàm ý rằng cuộc sống của chúng ta, giống như cô gái trong tranh, là vô thường. Bởi vậy, chúng ta phải làm tốt nhất có thể với thời gian mình có. Hiện bức tranh đang được treo ở Phòng trưng bày Quốc gia Anh. 

Khi nói đến thời gian và vĩnh cửu, họa sĩ - nhà thơ William Blake viết: 

“Không phải tôi là

Một con ruồi giống bạn sao? 

Hay không phải bạn là

Một người đàn ông như tôi?”.

Bên cạnh đó, các họa sĩ vẽ một con ruồi vào bức tranh hoàn hảo còn để thu hút sự chú ý, thể hiện bằng thủ thuật “trompe-l'oeil” (đánh lừa thị giác). Họ vẽ con ruồi thật đến mức người xem bức chân dung muốn đuổi nó đi. 

Họa sĩ người Italy Giorgio Vasari là người viết tiểu sử các nghệ sĩ thời Phục hưng. Vasari kể, họa sĩ Giotto đã trêu giáo viên Cimabue của mình bằng cách thêm một con ruồi trông giống như thật vào bức tranh.

Salvador Dalí được gọi là “chúa ruồi” khi vẽ loài côn trùng này rất nhiều. Trên bức tranh nổi tiếng Ký ức dai dẳng, ông vẽ con ruồi đậu ở mặt đồng hồ. Bức tranh hiện lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York (Mỹ). 

Nhà côn trùng học Ron Cherry từng đưa ra nhận định về mối liên hệ giữa ruồi với cái chết. Theo đó, tư tưởng thời Phục hưng có xu hướng pha trộn những câu chuyện ngụ ngôn. 

Ruồi được coi là đại diện cho sức mạnh siêu nhiên, chủ yếu gắn liền với cái ác và sự thối nát, bởi chúng sống nhờ trái cây hỏng và chất hữu cơ mục rữa. Ruồi bị coi là điềm báo của những điều tồi tệ như dịch bệnh và cái chết.